{"id":10102,"date":"2026-03-17T01:55:50","date_gmt":"2026-03-17T01:55:50","guid":{"rendered":"https:\/\/investiga.uned.ac.cr\/agendajoven\/?page_id=10102"},"modified":"2026-03-17T01:56:26","modified_gmt":"2026-03-17T01:56:26","slug":"retromania-la-adiccion-del-pop-a-su-propio-pasado-simon-reynolds","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/investiga.uned.ac.cr\/agendajoven\/retromania-la-adiccion-del-pop-a-su-propio-pasado-simon-reynolds\/","title":{"rendered":"Retroman\u00eda. La adicci\u00f3n del pop a su propio pasado – Simon Reynolds"},"content":{"rendered":"
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\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n

Texto:\u00a0<\/strong>Retroman\u00eda. La adicci\u00f3n del pop a su propio pasado.
Autor:<\/strong>\u00a0Simon Reynolds
A\u00f1o original de publicaci\u00f3n:\u00a0<\/strong>2011
Editorial:<\/strong>\u00a0Caja Negra
Rese\u00f1ado por:<\/strong>\u00a0Fernando Obando Reyes
Palabras claves:<\/strong>\u00a0m\u00fasica, pop, retroman\u00eda, cultura popular, revivals, industria musical
Citaci\u00f3n:<\/strong> Reynolds, S. (2012) Retroman\u00eda. La adicci\u00f3n del pop a su propio pasado.<\/em> Caja Negra.<\/p>\n\n\n\n

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Viajar a los sonidos del pasado tan r\u00e1pido como la nostalgia lo permita: Reynolds y la Retroman\u00eda<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cInstrucciones.<\/em>
El camino nos conduce a fallar.<\/em>
\u00bfQu\u00e9 tan viejas son las nuevas decisiones por tomar?\u201d<\/em>
Canci\u00f3n:<\/strong> t\u00e9cnica (con aifohl) \u2013 Artista:<\/strong> Unperro andaluz (2025)<\/p>\n\n\n\n

Hace unos a\u00f1os, me encontraba en un concierto con un querido amigo, quien me lleva unos cuantos a\u00f1os en las andanzas de la vida y la producci\u00f3n de eventos. En medio de la m\u00fasica, me coment\u00f3 algo as\u00ed: \u201cQu\u00e9 vacil\u00f3n, mae. Entre m\u00e1s viejo me hago, me doy cuenta de que, si quiero ropa de la moda actual, lo \u00fanico que tengo que hacer es no tocar mi guardarropa por unos 10 a\u00f1os. Algo parecido pasa con la m\u00fasica. Uno va sacando colmillo para entender las referencias\u201d.<\/p>\n\n\n\n

El tiempo ha pasado, y la vida (y la literatura) me llevan recurrentemente a esa an\u00e9cdota. Parte de mi trabajo me demanda escuchar decenas de propuestas musicales j\u00f3venes al mes (si el ritmo de publicaci\u00f3n musical en este pa\u00eds sigue as\u00ed, pronto ser\u00e1n cientos). En medio de esta avalancha de m\u00fasica, narrativas y ruidos, encuentro propuestas que denotan una clara intenci\u00f3n de imaginar y construir el futuro, pero tambi\u00e9n descubro otra serie de proyectos que se enfocan en una visi\u00f3n abiertamente nost\u00e1lgica y con el pasado como principal referente.<\/p>\n\n\n\n

Quiz\u00e1s el rock<\/em> (en su t\u00e9rmino m\u00e1s gen\u00e9rico) sea uno de los ejemplos m\u00e1s sintom\u00e1ticos de esta \u00faltima situaci\u00f3n. Constantemente me topo con bandas que remiten a los manierismos del rock cl\u00e1sico anglosaj\u00f3n<\/em>; su instrumentaci\u00f3n rinde tributo a grupos como Led Zeppelin<\/em>, Black Sabbath<\/em>, Aerosmith<\/em>, The Jimi Hendrix Experience<\/em>, Cream<\/em>, entre otros ejemplos elementales. Se podr\u00eda decir que uno encuentra proyectos que van referenciando cada “d\u00e9cada del rock”, incluyendo sus etapas m\u00e1s experimentales y aquellas que se han visto robustamente nutridas de revivals<\/em> y (re)reinterpretaciones. Esto se refleja en bandas que hacen gui\u00f1os a propuestas rockeras anglosajonas conocidas de principios de siglo, como The Strokes<\/em>, Franz Ferdinand<\/em>, LCD Soundsystem<\/em>, Arctic Monkeys<\/em> o My Chemical Romance<\/em>; las cuales basan parte de su identidad sonora en reinterpretaciones sentimentales del rock del pasado. Claramente, este no es un fen\u00f3meno exclusivo del rock<\/em>, sino de una corriente de la m\u00fasica y la cultura pop <\/em>que parece obsesionada con su propia historia.<\/p>\n\n\n\n

Podr\u00eda profundizar en el asunto, pero creo que es mejor remitirles a una obra que analiza quir\u00fargicamente este tema: Retroman\u00eda. La adicci\u00f3n del pop a su propio pasado<\/em> de Simon Reynolds. El autor es reconocido por su amplio trabajo en el periodismo musical, pero tambi\u00e9n cuenta con una extensa bibliograf\u00eda que abarca desde escritos cortos hasta grandes disertaciones con alto rigor acad\u00e9mico, todas ellas orientadas a mapear la historia y las transformaciones de los g\u00e9neros musicales que han marcado las \u00faltimas ocho d\u00e9cadas.<\/p>\n\n\n\n

Reynolds propone que habitamos una era del pop que se ha “vuelto loca por lo retro y fan\u00e1tica de la conmemoraci\u00f3n” y nos pregunta: \u201c\u00bfPuede ser que el peligro m\u00e1s grande para el futuro de nuestra cultura musical sea\u2026 su pasado?\u201d El autor reconoce que sus palabras pueden sonar un tanto apocal\u00edpticas, pero nos confiesa que siempre ha sido un apasionado del “futuro” y de las agrupaciones musicales que subvierten las convenciones del momento en busca de experimentaciones que nos revelen el panorama del ma\u00f1ana. A pesar de sus provocaciones iniciales, Reynolds nos confiesa que no viene a condenar lo “retro”, el coleccionismo o la b\u00fasqueda de la conmemoraci\u00f3n (pues \u00e9l tambi\u00e9n es c\u00f3mplice); sin embargo, siente una enorme necesidad de entender acad\u00e9micamente por qu\u00e9 esta obsesi\u00f3n con el pasado parece ser una narrativa recurrente en la m\u00fasica pop y, m\u00e1s espec\u00edficamente, en varios de sus g\u00e9neros.<\/p>\n\n\n\n

No me extender\u00e9 en la estructura detallada de los cap\u00edtulos del libro ni intentar\u00e9 hacer un resumen esquem\u00e1tico de la obra, pues esta es bastante extensa (m\u00e1s de 400 p\u00e1ginas) y creo que cada quien debe descubrirla con sus propios ires y venires, los cuales son f\u00e1ciles de navegar gracias a la amigable escritura de Reynolds. M\u00e1s bien, y con el peligro de no hacer una rese\u00f1a que le haga justicia a la obra, me gustar\u00eda rescatar brevemente algunas preguntas y puntos de discusi\u00f3n asociados a los “tres grandes momentos” que estructuran el libro:<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • El Ahora:<\/strong>\u00a0\u00bfPor qu\u00e9 se celebran tanto las reuniones de las bandas de rock? \u00bfPor qu\u00e9 existen documentales que retratan la vida de artistas musicales con una rigurosidad casi historiogr\u00e1fica? \u00bfQu\u00e9 implica tener miles de sitios de internet que registran y categorizan d\u00e9cadas de m\u00fasica? \u00bfQu\u00e9 significa vivir en una sociedad con comunidades obsesionadas con el coleccionismo? \u00bfPor qu\u00e9 la “curaci\u00f3n musical” se vuelve un trabajo relevante? \u00bfSon los fen\u00f3menos que acabo de citar algo exclusivo de la cultura occidental o se replican en otras latitudes? Durante esta parte del libro, Reynolds nos invita a preguntarnos por nuestras propias obsesiones “retro” en el presente. Si bien ha pasado un poco m\u00e1s de una d\u00e9cada desde su escritura, vemos que muchos de estos fen\u00f3menos (coleccionismo, curadur\u00eda<\/em>,\u00a0revivals<\/em>, reuniones, tributos, registro musical) persisten y se intensifican con el tiempo. A trav\u00e9s de m\u00faltiples ejemplos y entrevistas con artistas, Reynolds recorre con ingenio las contradicciones e ilusiones que acompa\u00f1an las exploraciones y rememoraciones del pasado.<\/li>\n\n\n\n
  • El Antes:<\/strong>\u00a0\u00bfCu\u00e1ndo empez\u00f3 esta obsesi\u00f3n con el pasado? \u00bfEs la monetizaci\u00f3n de la nostalgia tan nueva como se nos presenta? \u00bfQu\u00e9 papel han tenido las agrupaciones musicales y su p\u00fablico en el juego de los “revivals<\/em>“? A trav\u00e9s de estos cuestionamientos, Reynolds demuestra que “revivir el pasado” y “obsesionarse” con \u00e9l es una conducta que viene molde\u00e1ndose desde hace varias d\u00e9cadas. En los 80 existieron movimientos obsesionados con ciertos g\u00e9neros de los 70, y en los 70 con m\u00fasica de los 60, y as\u00ed sucesivamente hasta llegar a los inicios de la m\u00fasica como incipiente industria cultural contempor\u00e1nea en los 40. Se crean toda una serie de rituales y espacios, sostenidos por bandas y fans, que intentan transportarse al pasado, donde la ropa y la parafernalia de la \u00e9poca juegan un papel importante. Este cap\u00edtulo ser\u00e1 de especial disfrute para quienes adoran las referencias musicales extra\u00f1as y descubrir el origen de fen\u00f3menos que podr\u00edan parecer novedosos a primera vista.<\/li>\n\n\n\n
  • El Futuro:<\/strong>\u00a0\u00bfExisten formas “futuristas” o innovadoras<\/em> de revisitar el pasado? \u00bfQu\u00e9 ha ocurrido durante el siglo XXI que hace que el “futurismo” se sienta dist\u00f3pico y lejano, en contraposici\u00f3n al flamante y exc\u00e9ntrico futuro imaginado por la ciencia ficci\u00f3n de los 80? \u00bfExiste la posibilidad de que el pop se obsesione con el futuro? Como lo mencion\u00e9 anteriormente, Reynolds confiesa pertenecer a “una minor\u00eda obsesionada con el futuro” y acepta que, a pesar del panorama desolador y avasallante de la derivatividad<\/em> y la repetitividad del pop, a\u00fan cree que “el futuro est\u00e1 all\u00e1 afuera”. El autor destaca sensibilidades y apuestas de producci\u00f3n llevadas a cabo por personas j\u00f3venes, las cuales parecen responder a nuevos valores influenciados por nuestra incipiente convivencia digital, el infinito cat\u00e1logo por descubrir del mundo electr\u00f3nico y la exploraci\u00f3n del mundo de lo post<\/em>.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    Reynolds nos advierte que la sociedad global se encuentra marcada por evidentes procesos de aceleraci\u00f3n que permiten que las obsesiones con el pasado cercano sean cada vez m\u00e1s frecuentes. Como ejemplo, cita el sampleo<\/em> realizado por Kanye West<\/em> en 2007 de Harder, Better, Faster, Stronger<\/em> de Daft Punk (un \u00e9xito de 2001), el cual, a su vez, se relaciona con un sample<\/em>o de la canci\u00f3n Cola Bottle Baby<\/em> (1979). Y es que, a pesar de que la retroman\u00eda<\/em> no es un c\u00edrculo perfecto e inescapable, parece ser una tendencia s\u00f3lida que acapara el mercado musical, dejando poco lugar para los sue\u00f1os y el futuro. Sino que lo diga la canci\u00f3n Anxiety<\/em> de Doechii<\/em>, un hit de 2024, basado en un lanzamiento de 2019 de la misma artista, el cual referencia al hit Somebody that I used to know<\/em> de Gotye<\/em> con Kimbra<\/em> (2011); canci\u00f3n que samplea<\/em> los instrumentales de Sevilla<\/em> (1967) de Luiz Bonfa<\/em> y secciones del disco A child\u2019s introduction to the instruments of the orchestra<\/em> (1961) de Joseph Cooper and Sinfonia of London<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

    \u00bfPor qu\u00e9 nos est\u00e1 costando tanto pensar el futuro? Quiz\u00e1s esta sea una de las preguntas clave que se derivan de la obra de Reynolds y que puede ayudarnos a ejercitar una sensibilidad sonora que vaya m\u00e1s all\u00e1 de la obsesi\u00f3n fetichista por la nostalgia y el pasado. Yo, al igual que Reynolds, he sido c\u00f3mplice de lo retro<\/em>, pero tambi\u00e9n sigo creyendo que el futuro est\u00e1 all\u00e1 afuera y que hay toda una serie de propuestas musicales locales, profundamente ambiciosas y experimentales, que se juegan grandes apuestas simplemente por no renunciar a la hermosa idea de que un futuro emocionante y brillante s\u00ed es posible.<\/p>\n\n\n\n

    \u201cGive me an eeny, meeny, miny, moe<\/em>
    Or an ip, dip, dog shit, rock and roll\u201d<\/em>
    Canci\u00f3n: <\/strong>Library Pictures – Artista:<\/strong> Arctic Monkeys (2011)<\/p>\n\n\n\n

    <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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